Skip to content

12 pel·lícules per veure a Sitges’21

Un any més, torna el Festival de Sitges! El dijous 7 d’octubre començarà l’edició número 54 del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Aquesta edició mostrarà un ampli ventall de tendències dins el cinema de gènere, a través d’un line up que recull 169 títols de la darrera collita del fantàstic, la ciència-ficció i el terror.

Fins al diumenge 17, tornarà a omplir-se l’Auditori i la resta de sales; s’escoltaran per totes elles els aplaudiments, xiscles i rialles del públic; pels carrers de Sitges ressonaran els udols dels homes llop i altres criatures duals (leitmotiv d’aquest any); i la vila serà testimoni dels espais de trobada, les activitats paral·leles i un munt de propostes al voltant del gènere fantàstic.

Quines són les pel·lícules més esperades d’enguany? Què veure dins de la seva interminable programació? Hem elaborat aquesta selecció de 12 recomanacions, una llista no exhaustiva que pretén ser una petita i primera aproximació a les perles que podem trobar a Sitges’21. Endavant!

1. Antlers

Director/a: Scott Cooper

Gènere: Terror

País: Estats Units

De què va: En un poble d’Oregon apareix un cos mutilat. El xèrif atribueix el crim a un animal, però la seva germana, una mestra de primària, sospita que un dels seus alumnes hi té alguna cosa a veure.

Comentari: Produïda per Guillermo del Toro (El laberinto del fauno) i dirigida per Scott Cooper (Crazy Heart), Antlers intenta anar un pas més enllà de les típiques històries de nens i monstres. Per construir la història, els seus creadors s’han basat en les antigues llegendes d’alguns pobles d’Estats Units, a una cinta que promet un gran disseny de producció i bons efectes especials.

2. Belle

Director/a: Mamoru Hosoda

Gènere: Animació

País: Japó

De què va: Al poble de muntanya on viu amb el seu pare, Suzu és una adolescent tímida; però al món virtual d’U és Belle, una icona musical amb milions de seguidors. La separació entre un univers i l’altre es veurà compromesa quan Belle conegui la Bèstia, una figura fascinant però aterridora.

Comentari: La nova pel·lícula de Mamoru Hosoda (La noia que saltava a través del temps, Mirai) és un dels plats forts de la secció ‘Anima’t’, dedicada al cinema d’animació. A partir de la història de la Bella i la Bèstia, Hosoda desenvolupa un emotiu conte, visualment enlluernador, sobre la identitat i la virtualitat.

3. Beyond the Infinite Two Minutes

Director/a: Junta Yamaguchi

Gènere: Comèdia fantàstica

País: Japó

De què va: La televisió d’una cafeteria mostra imatges del futur, però només amb una antelació de dos minuts. Kato, propietari del local, i un conjunt de clients habituals exploraran aquest fenòmen.

Comentari: Un pla seqüència de 70 minuts, paradoxes temporals, japonesos esbojarrats, humor freaky i situacions absurdes. Què pot sortir malament?

4. Censor

Director/a: Prano Bailey-Bond

Gènere: Terror

País: Regne Unit

De què va: Enid, censora de pel·lícules, descobreix que s’ha produït un assassinat de manera molt similar a una escena que no va eliminar. Decideix llavors investigar el cas de la seva germana, desapareguda anys enrere.

Comentari: Presentada a Sundance i Berlin, l’òpera prima de la gal·lesa Prano Bailey-Bond és una història amb una impressionant estètica dels anys 80 que reflexiona sobre el delit subversiu que ens produeixen les imatges violentes.

5. Earwig

Director/a: Lucile Hadzihalilovic

Gènere: Drama

País: Regne Unit

De què va: En algun lloc d’Europa, a mitjans del segle XX, Albert treball cuidant de Mia, una nena amb dents de gel. Mia no surt mai d’un apartament on les portes i finestres sempre estan tancades. Un dia, Albert rep instruccions: ha de preparar la nena i sortir a l’exterior.

Comentari: La nova pel·lícula de Lucile Hadzihalilovic acaba de guanyar el Premi Especial del Jurat al Festival de Sant Sebastià. Seguint el seu estil pausat, críptic i sensorial, la cineasta francesa presenta una faula entre la realitat i el deliri amb alguns dels seus temes habituals, com el trànsit cap a l’adolescència o l’aïllament.

6. In the Earth

Director/a: Ben Wheatley

Gènere: Ciència-ficció, terror

País: Regne Unit

De què va: En plena pandèmia, el doctor Martin Lowery i la guardabosc Alma s’endinsen en un bosc amb l’objectiu de dur a terme una missió científica. El virus, però, serà el més petit dels seus problemes quan s’adonin que en el paisatge frondós hi passen coses d’allò més estranyes, entre la realitat i la llegenda.

Comentari: Ben Wheatley (High Rise) torna a la ciencia-ficció amb aquesta cinta que descriu un futur distòpic on la humanitat cerca la cura per a un catastròfic virus. Rodada en plena crisi del Covid-19, es tracta d’un film de baix pressupost que conté una mirada personal al nostre món, a mig camí entre un drama de supervivència i un intrigant thriller.

7. The Innocents

Director/a: Eskil Vogt

Gènere: Terror, thriller

País: Noruega

De què va: Ida, una nena de nou anys, i la seva família s’instal·len en un barri dels suburbis d’Oslo per passar-hi l’estiu. Amb la seva germana, la nena mira d’adaptar-se al seu nou entorn i es fa amiga de dos nens més. Lluny dels adults, els quatre amics descobreixen que posseeixen poders sorprenents, i els comencen a fer servir de forma innocent.

Comentari: Atenció: torna Eskil Vogt, el director de la magnífica Blind i guionista de la no menys genial Thelma. The Innocents va ser una de les sensacions del passat festival de Cannes, on els qui la van veure la descriuen com un impactant film de terror, ple de tensió i intensitat; un clàssic instantani.

8. Lamb

Director/a: Valdimar Jóhannsson

Gènere: Drama

País: Islàndia

De què va: María i Ingvar viuen aïllats amb el seu ramat de xais en una illa d’Islàndia. Quan descobreixen un misteriós nounat, decideixen criar-lo com si fos fill seu.

Comentari: Nova oportunitat de gaudir del cinema islandès, una cinematografia plena de grans joies. Lamb és l’òpera prima de Jóhannsson, que també va recollir excel·lents crítiques a Cannes; un film pertorbador, protagonitzat per Noomi Rapace, que reflexiona, a cops d’inquietud i humor negre, sobre els misteris de la maternitat.

9. Last Night in Soho

Director/a: Edgar Wright

Gènere: Thriller fantàstic

País: Regne Unit

De què va: Eloise és una estudiant de moda a Londres que comença a tenir uns somnis molt vívids que la transporten als anys seixanta i a la vida de Sandie, una jove cantant que anhela la fama. Les visions aviat es converteixen en malsons en desaparèixer la línia que separa la realitat de la ficció, i en fondre les vides d’Eloise i Sandy.

Comentari: Una de les sensacions de Venècia, Last Night in Soho és la nova proposta del realitzador de Zombies Party, Scott Pilgrim contra el món o Benvinguts a la fi del món. En aquesta ocasió, Edgar Wright planteja un thriller psicològic amb viatges en el temps on destaca, segons assenyalen els crítics que l’han vista, el treball de les dues actrius principals, Anya Taylor-Joy i Thomasin McKenzie, i el guió, obra de la guionista escocesa Krysty Wilson-Cairns i el propi Wright, que barreja elements dels gèneres fantàstics amb qüestions socials i identitàries.

10. The Medium

Director/a: Banjong Pisanthanakun

Gènere: Terror

País: Tailàndia

De què va: Al nord de Tailàndia, una noia comença a tenir uns comportaments molt estranys. La seva família creu que potser la jove ha estat posseïda pel dimoni i decideixen emprendre un viatge amb l’objectiu de trobar a algú que pugui lliurar-la del seu turment.

Comentari: Si ets fan del terror asiàtic, The Medium és la teva pel·lícula del festival. Aquesta història xamànica arriba a Sitges amb l’aurèola de ser un dels films més terrorífics de l’any. Produïda pel cineasta coreà Na Hong-Jin (The Yellow Sea, The Wailing) i escrita i dirigida pel tailandès  Banjong Pisanthanakun, amb una sòlida trajectòria de films de por a les esquenes, The Medium promet malsons a dojo a partir d’imatges potents de rituals ancestrals i possessions diabòliques.

11. Mona Lisa and the Blood Moon

Director/a: Ana Lily Amirpour

Gènere: Fantàstic, drama

País: Estats Units

De què va: Una misteriosa noia, coneguda amb el sobrenom de The Lunatic i posseïdora d’unes habilitats perilloses, aconsegueix fugir de l’hospital psiquiàtric on porta reclosa tota la vida. Després de la seva fugida, la jove arriba als carrers de Nova Orleans; els seus encontres amb diversos personatges desencadenaran una voràgine d’esdeveniments amb conseqüències inesperades.

Comentari: Fa 7 anys, Ana Lily Amirpour va presentar a Sitges el seu debut com a directora, la fantàstica Una noia torna a casa sola de nit, un estilitzat film de terror que barrejava múltiples fonts, des de Jarmusch a Tarantino, passant per la nouvelle vague. En aquests anys, la cineasta nord-americana s’ha consolidat com una de les noves veus més potents del cinema de gènere i enguany amb Mona Lisa tenim una nova mostra: una mescla de referències fantàstiques, transgressores i amb mirada feminista.

12. Titane

Director/a: Julia Ducournau

Gènere: Thriller, drama

País: França

De què va: Alexia té implantada al cap una placa de titani des de que de petita va patir un accident. Es converteix en una assassina en sèrie i, per fugir de la policia, es fa passar per un noi desaparegut i s’apropa al pare d’ell, un bomber obsessionat amb el cos.

Comentari: Què dir de Titane, guanyadora de la Palma d’Or a Cannes, una de les pel·lícules més esperades de l’any? El segon film de la francesa Julia Ducournau, després de la brillant Crudo, incideix en el seu imaginari, ple de perversions i on els personatges hi transiten saciant les seves pulsions o tractant de sobreviure a elles. Comparada amb Crash de David Cronenberg, per la fascinació pels cotxes, la violència i el sexe, Titane ha estat qualificada com una experiència arrasadora, que es serveix d’una història truculenta, de maltracte i dolor, per parlar de la construcció de la identitat més enllà dels arquetips de gènere.

Be First to Comment

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *